«Я родился в России, и искусство мое выросло в этом огромном крае. Я созревал под русским солнцем, дыша русским привольем. Потом я покинул родину и стал скитаться по всему свету. Люди очень внимательны и милы, они хорошо платят за мое искусство, а некоторые из них выказывают большое уважение ко мне. Подробнее
Наверное, об эпохальной выставке работ Питера Брейгеля Старшего в Венском музее истории искусств слышали даже очень далёкие от искусства люди – настолько хорошо «раскрутили» её австрийцы. Подробнее
В 1990-е Арсен Савадов был участником киевской художественной группы «Парижская коммуна». Сквот на улице Парижской коммуны уже давно стал легендой.
Имена обитавших там художников давно стали культовыми – это Олег Голосий, Лера Трубина, Александр Гнилицкий, Василий Цаголов, Юрий Соломко, Леонид Вартыванов, Александр Клименко, Дмитрий Кавсан и другие.
Арсен Савадов – один из самых известных; критики считают его одной из ключевых фигур украинского современного искусства. Он представлял Украину на 49-й Венецианской биеннале. Известную работу «Печаль Клеопатры», созданную Арсеном Савадовым совместно с Георгием Сенченко в 1987 году, принято считать точкой отсчета для нового периода в украинском искусстве.
В 1990-е годы Арсен Савадов работал с фотографией и видео в соавторстве с Георгием Сенченко, затем с Александром Харченко, но в итоге, предпочел индивидуальную творческую карьеру. Наибольшую известность Арсену Савадову принесли самые провокативные проекты, среди которых, например, «Донбасс-Шоколад».
В последние годы Арсен Савадов вернулся к живописи, однако выставка в Вене продолжает традиции экспериментов с фотографией.
«Я один из художников, которые работают с такими твердыми условностями современного искусства, как новая мифология. Я делаю произведения из разных обломков сознания» — сказал как-то Арсен Савадов.
Нынешняя выставка «Take Shelter» — как раз об этом. Она посвящена проблеме убежища веры, спасению самого глубокого, глубинного, внутреннего.
Куратором выставки выступил Марат Гельман, его партнёром – владелец Gallery Karenina, Елена Егармина.
Материал подготовил историк искусства, коллекционер, писатель, путешественник, друг и представитель «Музеемании» в Европе Евгений Деменок
Одной из жемчужин художественного собрания усадьбы «Узкое» является живописное произведение великого русского художника Михаила Нестерова — эскиз «Два лада». Подробнее
В 1900 году Константин Юон женился на крестьянке из подмосковного села Лигачёво Клавдии Никитиной, с которой прожил долгую и счастливую жизнь.Подробнее
«Я найду тебя на глубокой высоте.
Там, где гладкое колет.
Там, где острое не режет.
Ты держишь кольцо в левой руке.
Я держу кольцо в правой руке.
Никто не видит цепи.
Но эти кольца – крайние звенья цепи».
(Василий Кандинский)Подробнее
«Какой-то мудрец сказал: счастлив тот, кто любит работу, которая наполняет, так или иначе, его жизнь. В этом смысле я очень счастливый человек. Только наша работа, только наши труды дают нам скромное, но устойчивое счастье. Каждый год меняет наши требования к себе, меняемся мы сами, наши устремления. Все время идешь вперед и ищешь. Недопустимо одно — застой, неподвижность. Даже в старости живопись и литературной труд дают радость… Когда любишь свою работу и любишь людей, жить интересно, отсюда рождается оптимизм……Подробнее
Что мне отдать небесному Отцу?
Будь я пастух, я б отдала овцу.
Будь я мудрец, я отдала бы слово…
Могу отдать лишь сердце. Я готова…
(Кристина Россетти)
Генрих Семирадский (1843 — 1902) – крупнейший мастер салонного искусства, создатель особого жанра – «античной идиллии».Он прославился также своими огромными холстами на темы древней истории, которую прекрасно знал и любил. Современник передвижников, он был их антиподом в плане понимания задач и выразительных возможностей живописи. Универсальный художник с блеском компоновал живописные феерии на темы античной Греции и Рима, обращался к евангельским сюжетам, задумываясь не столько о глубине содержания своих произведений, сколько об их эффектности и внешней привлекательности.
Альманах посвящен публикациям архивных материалов из истории литературы, изобразительного и театрального искусства, общественной мысли России и русской диаспоры.Подробнее
В центре внимания – Ольга Хохлова, первая жена Пабло Пикассо. История любви испанского художника и русской танцовщицы предстанет перед зрителями в работах мастера, фотографиях, письмах и вещах из личного архива семьи Пикассо.Подробнее
«Союз русских художников» — творческое объединение художников России начала XX века. Был основан в 1903 году по инициативе Константина Юона, Абрама Архипова, Игоря Грабаря, Аркадия Рылова.
Славу ему принесли парадные портреты светских красавиц, а также гигантские полотна на темы российской истории, которые до сих пор находятся в собраниях Европы и Америки.
Они вышли из недр Серебряного века, ими владели идеи Духовной революции и зарождавшееся тогда космическое мироощущение полностью занимало их воображение и направляло кисть.
Замечательная лекция Марии Васильевой — ученого секретаря Дома Русского Зарубежья им. Александра Солженицына, посвященная удивительному культурному феномену русского зарубежья, месту притяжения литературно-артистической богемы — Русскому Монпарнасу — состоялась в пространстве Третьяковской галереи.
Книга «В борьбе за новейшее искусство» (Искусство и революция) представляет собой воспоминания одного из виднейших теоретиков русского авангарда Николая Пунина о событиях 1916-1917 годов, происходивших в Петрограде.
В книге воспоминаний пейзажист Аркадий Рылов с благодарностью пишет об учителях, чьи советы и напутствия помогли ему состояться как художнику, среди его наставников — блестящий живописец, академик Константин Яковлевич Крыжицкий.
Буквально на днях выходит первая книга, посвященная жизни и творчеству замечательной русской художницы, ученицы и подруги Натальи Гончаровой, – Александре Прегель (1907-1984).
Махнула память спутанною гривой
И по откосу быстро понесла,
Как будто я – та девочка счастливая,
Как будто я и маленькой была,
Дразнила кошек и собак лохматила;
Лекция научного сотрудника Института русского реалистического искусства Анастасии Сиренко, посвященная жизни и творчеству незаслуженно забытого сегодня замечательного художника Михаила Латри – внука и ученика великого Айвазовского, ученика Куинджи, представителя «киммерийской школы» живописи.