Экспозиция представляет один из самых мрачных периодов российской истории, когда криминал в лице большевистской партии получил полный контроль над судьбами своих порабощенных граждан. Тотальные репрессии постепенно охватывали все сферы жизни — литературная нива, конечно, не стала исключением.
Российская ассоциация пролетарских писателей (РАПП) с воодушевлением выполняла установки стоящей у власти криминальной большевистской группировки, уничтожая любое инакомыслие и инакописание. Однако подобное рвение не было оценено «по достоинству», и не спасло «прилежных» и «исполнительных» РАППовцев от гибели – «ЗМЕЯ САМА, СВЕРНУВШИ ЗВЕНЬЯ — В СВОЙ СОБСТВЕННЫЙ ВОПЬЕТСЯ ХВОСТ…».
Тем не менее, как это ни странно, в целом выставка оставляет светлые впечатления.
Ее кураторам блестяще удалось показать, как среди ужасной тоталитарной советской действительности, преодолевая неимоверные трудности и опасности пробивались ростки еще той, классической благородной русской литературы; как в 1920-е ставшая в последующем тотально всепроникающей цензура, еще пропускала в журналах утонченную, искусно спрятанную за фасадом бытовых карикатурных изображений насмешку над отвратительной советской действительностью.
Вполне возможно, что выставка не вызовет какого-то паломничества, но бесспорно, станет настоящим подарком для специалистов и будет по-настоящему востребована именно ими.
Выставка представляет более тридцати станковых произведений 1920–1950-х годов одного из лучших графиков первой половины ХХ века Петра Васильевича Митурича, вошедшего в историю искусства не только как выдающийся мастер-станковист, но и как автор авангардных книжных проектов, изобретатель безмоторных волновых средств передвижения.
Новый музей Кармен Тиссен в Андорре — мал золотник, да дорог. Не случайно ЕС признал его Лучшим Европейским Музеем 2018, хотя «младенцу» нет и двух лет.
В 1990-е Арсен Савадов был участником киевской художественной группы «Парижская коммуна». Сквот на улице Парижской коммуны уже давно стал легендой.
Имена обитавших там художников давно стали культовыми – это Олег Голосий, Лера Трубина, Александр Гнилицкий, Василий Цаголов, Юрий Соломко, Леонид Вартыванов, Александр Клименко, Дмитрий Кавсан и другие.
Арсен Савадов – один из самых известных; критики считают его одной из ключевых фигур украинского современного искусства. Он представлял Украину на 49-й Венецианской биеннале. Известную работу «Печаль Клеопатры», созданную Арсеном Савадовым совместно с Георгием Сенченко в 1987 году, принято считать точкой отсчета для нового периода в украинском искусстве.
В 1990-е годы Арсен Савадов работал с фотографией и видео в соавторстве с Георгием Сенченко, затем с Александром Харченко, но в итоге, предпочел индивидуальную творческую карьеру. Наибольшую известность Арсену Савадову принесли самые провокативные проекты, среди которых, например, «Донбасс-Шоколад».
В последние годы Арсен Савадов вернулся к живописи, однако выставка в Вене продолжает традиции экспериментов с фотографией.
«Я один из художников, которые работают с такими твердыми условностями современного искусства, как новая мифология. Я делаю произведения из разных обломков сознания» — сказал как-то Арсен Савадов.
Нынешняя выставка «Take Shelter» — как раз об этом. Она посвящена проблеме убежища веры, спасению самого глубокого, глубинного, внутреннего.
Куратором выставки выступил Марат Гельман, его партнёром – владелец Gallery Karenina, Елена Егармина.
Материал подготовил историк искусства, коллекционер, писатель, путешественник, друг и представитель «Музеемании» в Европе Евгений Деменок
В центре внимания – Ольга Хохлова, первая жена Пабло Пикассо. История любви испанского художника и русской танцовщицы предстанет перед зрителями в работах мастера, фотографиях, письмах и вещах из личного архива семьи Пикассо.
Буквально на днях выходит первая книга, посвященная жизни и творчеству замечательной русской художницы, ученицы и подруги Натальи Гончаровой, – Александре Прегель (1907-1984).
